近日、中国伝媒大学アニメーションとデジタルアート学院の2016年度入学のアニメーション専攻卒業生、舒氷清の作品「The Shyness of Trees」がオスカー「最優秀アニメーション短編」の短名簿（Shortlist）に選出された。
この名簿は、アメリカ映画芸術科学アカデミーの専門審査員による投票で選出されます。対象作品は、その年の世界中の主要なオスカー認定映画祭（Oscar Qualifying Festivals）で受賞した佳作が中心である。「The Shyness of Trees」は、世界各国の百以上のトップクラスの受賞アニメーション作品との競争の中を抜き出て、世界トップ15に入りた。現在、この作品は、最終的に残るわずか5つのオスカー「最優秀アニメーション短編」ノミネート席に向けて、さらに挑戦することになる。
賞項の紹介
アメリカ映画芸術科学アカデミー賞（Academy Awards）、通称オスカー賞は、アメリカ映画芸術科学アカデミー（AMPAS）によって設立され、世界の映画産業で最も歴史が長く、最も影響力のある最高の栄誉である。
その中でも「最優秀アニメーション短編」部門は特に競争が激しく、芸術形式と技術手法において画期的なアニメーション作品を表彰することを目的としています。過去のオスカー最優秀アニメーション短編の受賞者には、アニメーション史上の多くの巨匠が含まれており、ピクサーの共同創設者であるジョン・ラセッター（John Lasseter）、アドマン・スタジオの定格アニメーションの巨匠ニック・パーク（Nick Park）、そして「父と娘」の監督マイケル・デュドゥック・デ・ウィット（Michael Dudok de Wit）などがいる。
作者の紹介
舒氷清は、中国伝媒大学アニメーションとデジタルアート学院の2016年度入学の学部－アニメーション専攻（3Dアニメーションとエフェクト）を卒業し、フランスのゴベラン・イメージ学院（Gobelins）の2022年度入学の修士－キャラクターアニメーションとアニメーション映画制作専攻を卒業した。
彼女の作品は、約50の国際アニメーション映画祭にノミネートされ、受賞しています。英国映画アカデミー賞（BAFTA）の学生賞最優秀アニメーション短編ノミネート、ポーランドのアニモッチェ国際アニメーション祭の児童審査員特別賞、英国のスモールズ映画祭の最優秀学生映画賞などが含まれる。
代表作品：「The Shyness of Trees」、「熟了」（中伝学部の卒業制作、指導教師：劉大宇）
作品の紹介
40代のヘレーヌは、フランスの田舎に住む老いた母親を訪ねに行く。しかし、母親はいつもと違っている。彼女は庭の向こう側の植物や昆虫、そして古い樫の木と奇妙な絆を築いているようである……
独占インタビュー
質問：
短編で母親と自然の絆がとても感動的に描かれていますが、この物語のインスピレーションの源は何ですか？
私たちの最初のインスピレーションは、チームメンバーのロイックが両親がいつか老いて亡くなるという現実について考えたことから来ています。彼は「両親がいなくなった後、世界はどうなるのか」と考えているときに、この物語の原型を思いつきました。この問題は大げさなものではありませんが、非常に現実的で、ほぼ誰もが人生の中で直面する感情的なテーマです。
彼がチームにこの考えを共有すると、私たちはそれぞれの経験から共感できることに気づきいた。集団創作の過程で、私たちは視点を母女関係に絞り、自然を媒介として、「別れ」「受け継ぎ」「言葉にできない感情」により明確な表現方法を見つけました。
質問：
「死」という重くて普遍的なテーマは、どのようにして創作の核心となり、国境を越えたチームを結集することになったのですか？
「死」は私たちにとって、重圧感を演出するために選んだテーマではなく、避けられない人生の経験である。それが普遍的で現実的で、十分に個人的なものであるからこそ、異なる文化背景の人々を同じ感情の出発点に立たせるテーマになったのです。
創作の過程で、各チームメンバーは母親や祖母、家族の思い出に関する多くの話を共有した。これらの交流により、創作は抽象的な議論ではなく、実際の感情に基づいたものになりました。この率直な共有こそが、国境を越えたチームが迅速に信頼と共通認識を築くきっかけになりました。
質問：
国境を越えた協力では、文化の違いに関する問題に直面するのではないでしょうか？「母女関係」「人と自然」といった繊細なテーマを扱う際に、世界中の観客に共感を呼ぶ切り口をどのように見つけるのですか？
私たちは最初、「母親が木になった」というアイデアから、枠組みを持たずに脚本を書き始め、多くの草案を少しずつ検討して精錬しました。その結果、作品全体のテーマを母女関係に絞り、最愛の人の死にどう向き合うかを描くことに決めた。別れと絆は、すべての人が直面する挑戦であります。キャラクターの身分はただのツールであり、この別れは人生の中で最も愛する誰かや何かに対するものでありえます。「手放さざるを得ない」と「あなたが必要だ」という相反する感情が衝突するとき、人物は自分の「欲求」を抑え、自然に従い、生命を尊重することができるのか。そして、最後に祝福の言葉をかけて別れを告げることができるのか。これがチーム全体が表現したいと思っているものであり、この感情は人間に共通するものであり、文化の壁を越えることができます。
最後のシーンで、ヘレーヌが母親と別れる前に「ママ、愛してる」と直接言うべきかどうかについて、アジア出身のメンバーとヨーロッパ出身のメンバーの選択は完全に異なりましたが、これらの問題はすぐに投票で解決されました。
質問：
タイトルの「The Shyness of Trees」は暗喩的な意味を持っています。チームはどのようにして視覚スタイルを構築して、この「羞怯（恥ずかしがり屋さ）」感を表現し、同時に現実と超常的なシーンの微妙な移行を実現したのですか？
「The Shyness of Trees」というタイトル自体が暗喩です。「羞怯」は脆弱さを指すのではなく、自制、控えめ、目立たない存在状態を意味します。私たちは、自然が擬人化されて「感情を表現」するのではなく、静かで持続的な方法で存在することを望んでいます。
視覚的な全体の雰囲気に関しては、民俗ホラー映画、例えば「ミッドサマー」（Midsommar）や「ワイカーマン」（The Wicker Man）に大きな影響を受けています。感情的なレベルでは、家族関係を扱った映画、例えば「ヘレディタリー」（Hereditary）や「バード・マシャー」（Lady Bird）を参考にしています。構図や光の使い方に関しては、最も影響を受けたのはスタイル化されたモノクロ映画で、「ハンターの夜」（The Night of the Hunter）、「灯台」（The Lighthouse）、「仮面」（Persona）などがあります。
私たちは光と影、構図、リズムを使ってこの感じを強調し、現実と超常的なものの境界を常に曖昧に保ちました。観客は「どこからが非現実なのか」を明確に知る必要はなく、徐々に現実と象徴の間の状態に導かれることで、私たちが観客に体験してほしい感情的な空間を感じることができます。
質問：
この共同創作の作品では、あなたの創作上的な役割はどのようなものでしたか？独占の創作心得はありますか？また、印象に残る困難はありましたか？
私たちは最初から明確な役割を決めることはせず、制作の過程で、それぞれが自分が得意で、より没頭できる役割を自然に見つけた。制作の前半では、多くのチーム会議を行い、美術スタイルや物語の方向性について議論し、脚本、分鏡、視覚的な方向性を決定した後、本格的な制作に入りました。
私は主にコンセプトアート、レイアウト、アニメーション、そして後期合成に関与しました。最も大きな困難は、口パクアニメーションをするキャラクターがフランス語を話すことでした。あまり知らない言語に直面して、台詞の発音やアクセント、意味や感情を理解し、アニメーションの演技に溶け込ませるのは難しい作業でした。幸いなことに台詞はそれほど多くなかったので、学ぶのに必要な時間もそれほど長くはかからなかったです。
質問：
あなたは、母校があなたのアニメーション創作の考え方や技法スタイルを再構築する上で、どのような重要な役割を果たしたと思いますか？大学時代のどの経験が特に役立ったと感じますか？
中国伝媒大学は私が本当にアニメーション創作を知る最初の窓口でした。ここで、アニメーションが創作の媒体として持つ可能性を理解し、理想に燃え、挑戦し、表現したいという教師や同級生たちに出会いました。この環境と雰囲気は、今でも私に恩恵をもたらしています。
技術的な面では、中国伝媒大学が完全でしっかりしたアニメーション制作の基礎を築いてくれました。学校では豊富な活動が開催され、最新の創作状況や業界の視点に常に接することができました。それはとても充実し、楽しい大学生活でした。
もし国際共同制作で特に役立った経験があるとすれば、3年生のときの共同創作と卒業制作です。この貴重な創作機会は、私の協力能力を鍛えるだけでなく、コンセプトから完成作品までの全過程を経験することができ、これらの経験は国境を越えたチームでの協力において非常に重要な役割を果たしました。
質問：
創作の方向性を模索している後輩たちに対して、あなたは作品を磨き、自分自身に忠実で、同時に世界と対話できる創作表現を見つけるためにはどうすればいいとアドバイスしますか？
創作において最も重要なことは、いつも「本当に自分が関心を持っているもの」を見つけることであり、「撮影すべきだと思うもの」ではありません。技術は時間とともに進歩しますが、本当に作品を完成させることができるのは、簡単に手放せない感情や問題です。
具体的なアドバイスとしては、創作と記録を続け、できるだけ毎日絵を描いたり、文章を書いたりすることである。表現を紙に落とすことで、それを基に不断に改善し、本当に自分のものである創作をまとめることができる。アイデアが未熟であることを恐れる必要はありません。重要なのは、率直で開かれた態度を持つことでいます。
質問：
この作品を完成させたことで、何か特別な収穫や感想はありますか？未来の創作計画やスタイルの方向性はどうなっていますか？
「The Shyness of Trees」を完成させた後、私が最も感じたことは、自分自身に十分に率直に向き合えば、作品は自らの観客を見つけるということである。この過程で、私は創作の意味を再認識しました。創作は能力を証明するためではなく、つながりを築くためのものだと思います。
未来は、依然として人間に関するテーマを探求したいと思っています。家族、記憶、アイデンティティなど、どのテーマでも構いません。同時に、形式やスタイルにおいても新しい可能性を常に試し、創作経験とともに表現方法を成長させたいと思っている。
この記事は大規模言語モデルによって翻訳されました。
編集張亦瑋
