編者按: 映画《哪吒之魔童闹海》は公開以来、口コミと興行収入が順調に伸び、数々の映画史記録を破り、中国映画史上初の全世界興行収入100億を突破した映画となりました。今回のインタビューでは、《哪吒之魔童闹海》の分鏡制作に参加した6人の優秀な卒業生を招きました。彼らは2008年卒の劉岩、2008年卒の姜寧、2014年卒の李昆、2011年卒の孟繁茁、2012年卒の孔佑陽、2007年卒の張家鑫です。彼らに映画の裏側にある分鏡のストーリーを語ってもらいました。
Q1: 《哪吒之魔童闹海》ではどのような分鏡作業を担当しましたか？《哪吒之魔童闹海》の分鏡創作はこれまでに経験した分鏡創作とどのように異なりましたか？
劉岩:
《哪吒之魔童闹海》の分鏡デザインに参加できたことをやらせていただきました。 また、創作の中で餃子監督の信頼を得て、いくつかのシーンの分鏡指導を担当できたことも嬉しかったです。分鏡師として、私が描いたシーンは竹林の滝で申正道を捕まえる過程、大騒ぎの髑髏山で石磯娘娘を捕まえるシーン、そして大決戦の一部の戦闘シーン、例えば仙翁の巨大化変身などです。
餃子監督は分鏡に対して非常に高い要求を持っており、非常に成熟した物語の論理を持っています。《哪吒之魔童闹海》は伝統的な映画の分鏡制作プロセスとは少し異なり、多くのアニメーション分鏡にはABラウンド、ABCラウンドがありますが、この映画は脚本から非常に細かく作られているため、分鏡は何度も磨かれた後、あるシーンが最終的に通過すれば、ほぼ最終版となります。
姜寧:
私は主に哪吒と敖丙が穿心呪で一緒に天元鼎に投げ込まれ、鼎が破れて衆妖が炉から出て戦いの準備をし、仙族が撤退し妖族が勝利し、哪吒と敖丙が陳塘関の城壁で別れるシーンから最後のシーンまでの4つのシーンを担当しました。印象的だったのは、各分鏡の審査前に餃子監督が一人で考えてから、審査時に非常に具体的で正確な修正提案をくれることです。彼の考え方は非常に明確で、ある細部は分鏡の段階で非常に明確に考えられており、分鏡から完成版まで一貫していることもあります。
孔佑陽:
私が担当した分鏡は無量仙翁が哪吒と敖丙などを天元鼎に投げ入れ、太乙真人を叱り、海妖たちが仙丹に練られるシーンです。協力モードと創作プロセスに関しては、《哪吒之魔童闹海》は他のアニメ映画のストーリーボード創作とほぼ同じですが、餃子監督はキャラクターの演技やカメラアングルに対してより細かい要求を持っています。異なるバージョン間で、監督は私のデザインに基づいて彼の中から生まれた新しいアイデアや考えをフィードバックし、何度も修正します。
孟繁茁:
私は《哪吒之魔童闹海》の分鏡で、太乙が藕餅に肉体を再構築し、藕餅が仙人になることを決意し、哪吒が玉虚宮で大部分の内容を描き、龍王父子が和解して抱き合う「城頭結盟」をデザインしました。
Q2: 《哪吒之魔童闹海》の分鏡創作の中で、どのシーンが画面表現上で非常に難しかったですか？最後にどのように突破しましたか？
劉岩:
竹林の滝のシーン全体が難しかったです。餃子監督は映画のリズムに対して非常に高い要求を持っており、速く正確で鋭いものでなければなりません。同時に、彼は各カットの情報表現にも極限を追求しており、冗長なカットはほとんどありません。私たちは竹竿をテーマにし、梅花桩の概念や伝統的なカンフー映画、武打映画のスタイルを引き継ぎながら、竹竿の物理的特性とこの時代の戦闘リズムを強化しました。そして申正道の「教鞭」を最大限に活用しました。何度も最適化を重ねて最終的に完成版のデザインに至りました。
李昆:
李靖夫婦が哪吒を見送るシーンは私が何度も修正したシーンです。このシーン全体は笑いから悲しみへの雰囲気の転換が必要でした。当時、李靖夫婦と哪吒が一緒に羽根蹴りをし、哪吒が力をコントロールできずに両親を傷つけてしまうシーンがありました。正直言って、この感情は非常に繊細で表現するのが難しく、チームの友人たちも多くの助けをくれました。
孔佑陽:
私の担当部分では海妖の数が非常に多く、天元鼎の中での分布と配置が描く際に非常に手間取りました。何度も修正したのは仙翁と太乙真人の対決シーンです。最初に私は脚本に基づいてカットを分け、人と景の関係や局部のクローズアップを使って二人の主従関係を表現しようとしましたが、監督の傾向はキャラクターの演技に集中していました。キャラクターのボイストラックを受け取った後、私は彼らの声のトーンやリズムを注意深く聞き、キャラクターの状態を感じ取り、私の理解に基づいて彼らの演技方法をデザインしました。
Q3: 分鏡制作の過程で、監督や他のアニメ制作チームのメンバーとどのようにコミュニケーションと協力をしましたか？創作理念の違いによる意見の相違はありましたか？どのように解決しましたか？
劉岩:
コミュニケーションと協力に関して、私は分鏡指導として頻繁に監督とコミュニケーションを取ります。分鏡デザインは監督の心の中にある脚本の表現を実現することが基本であり、このステップを達成した後、分鏡師は加点を試みることができますが、加点もポイントに加える必要があり、主従関係があります。竹林の滝のシーンを例に挙げると、脚本の要求は中盤で申正道が哪吒を下の深い池から滝の上の空まで撃ち上げることでした。
この内容を見た時、私はシーンをより活用し、リズムを先の戦闘と区別し、感情の演出を強化できると考え、申正道に大技を仕掛けさせ、哪吒を凍った滝に投げつけ、氷の表面に押し付けながら摩擦させ、滝の底から空まで直撃させ、雷鳴とともに天の神のように降臨させるデザインをしました。
創作の意見の相違に関しては、これはしばしば良性の最適化プロセスであり、監督とのやり取りだけでなく、脚本の中では多くの内容が非常に細かく作られており、台詞や重要な演技はほとんど脚本に反映されています。監督は完璧を求めるため、分鏡が自身の創造性を最大限に発揮し、彼の予想を超える新しい内容をもたらすことを望んでいます。したがって、創作プロセスの目的は、脚本の表現を損なわず、作品に加点できる内容であれば、すべて実行可能であるということです。
李昆:
意見の相違がある時は皆で集まって議論します。私は哪吒と土撥鼠のシーンをデザインする際、鼻を突くというアイデアでチームと意見が分かれましたが、議論の結果、このアクションはとても可愛いと判断され、最終的にスクリーンに映し出されました。
姜寧:
私が最も好きなのは分鏡の第一稿審査で、これは監督とコミュニケーションを取る最良の機会です。会議で監督の考え方と創作理念を十分に理解し、監督の真のニーズを把握することで、その後ますますプロジェクトのテイストに合った分鏡を作ることができます。理念の違いもよくあることですが、より良いアイデアがあれば、時間が許す限り複数の案を作成して監督とコミュニケーションを取ります。これにより時間を節約し、具体的な画面があればより説得力があります。
孔佑陽:
私は基本的にオンラインでコミュニケーションと協力をします。監督と分鏡監督がシーンを説明した後、私はデザインを行い、完成して提出した後、監督のフィードバックを待ち、意見の相違があれば双方で議論し、これを繰り返します。創作で意見の相違がある時は、まず自分のデザインの考え方を相手に明確に説明し、守るべき理由を伝えます。自分が理解できない部分があれば監督に質問し、監督はプロジェクトのテイストのニーズやキャラクターの理解が最も深いので、監督と十分にコミュニケーションを取り、できるだけ同じ波長に達するようにします。
張家鑫:
分鏡師は前期作業の中で監督と最も頻繁に接触するポジションであり、多くのシーンや台詞は分鏡師が創作プロセスの中で監督や脚本家と一緒にぶつかり合って生まれるものです。したがって、創作プロセスの中で監督と創作理念の違いによる意見の相違は非常に一般的です。この時、分鏡師は一定のコミュニケーションスキルを身につけ、自分の考えを明確かつ論理的に表現し、監督と議論・分析する必要があります。
また、分鏡師と美術チームの接触も非常に頻繁で、プロセスとスケジュールの問題により、分鏡が先行し、その後美術チームが分鏡に基づいてシーンデザインを行うことがよくあります。この時、分鏡デザインを始める前に美術チームとデザインの考え方を統一し、双方が把握していることが重要です。アニメーション創作はチームワークが必要な作業であり、各セクションが孤立して作業することはできません。
Q4: 《哪吒之魔童闹海》は注目を集める中国アニメの続編として、分鏡デザインにおいて、第一部と比較してどのような継承と革新がありますか？
劉岩:
第二部は大規模なアップグレードと言えるでしょう。例えば殷夫人が鼎の中で哪吒を深く抱きしめるシーンは、感情表現が非常に繊細で、体の震えや表情の微妙な変化などの演技の細部が分鏡の段階で実現されています。
第二部の戦闘シーンもより多様化しています。例えば竹林の滝の戦闘シーンは伝統的な武術と組み合わせてアップグレードされています。石磯娘娘の戦闘シーンは拳拳到肉の暴力美学が含まれており、敖丙と敖順の槍の戦い、敖潤の裂空爪の空間移動など、各戦闘シーンの考え方と処理方法が全く異なります。
姜寧:
第二部は分鏡デザインにおいて第一部のリズムの良さを継承し、現代の観客の視聴習慣に合わせて改良されており、リズムがより緊密でありながらも緩急があります。また、制作コストの向上と技術の進歩により、第二部は分鏡デザインにおいてコストに制限されず、より壮大で複雑なシーンやより繊細な演技に挑戦することができ、分鏡師にとっては非常に貴重で楽しい創作体験でした。
孔佑陽:
第一部と比較して、餃子監督は依然として「カットの形式感を弱め、キャラクターの演技と物語の効率を重視する」方向で分鏡をコントロールしています。革新点はアクションシーンの分鏡デザインがより自由で爽快であり、リズム感があり、観客に爽快感を与えることです。
Q5: 中国伝媒大学アニメーション・デジタルアート学院の卒業生として、在学中の経験は《哪吒之魔童闹海》の分鏡制作にどのように役立ちましたか？
劉岩:
学校で培った前期の思考と監督の考え方は本当に重要です。学校が提供してくれた大きなプラットフォームに感謝します。私と姜寧は李智勇先生の功夫兔スタジオ出身で、後に李先生の推薦で《哪吒之魔童闹海》のような高品質なプロジェクトに参加する機会を得ました。これは私たちのキャリア発展に大きな助けとなりました。
李昆:
アニメ映画の分鏡は多くのスキルを要求され、非常に総合的な能力が必要ですが、ほとんどのスキルは学校で鍛えることができます。また、重要なのは、仕事の中で各監督の習慣が異なり、実践の経験とコミュニケーションスキルもとても必要です。後輩たちにはこのようなスキルを多く積むことをお勧めします。学校は私たちに非常に良いプラットフォームを提供してくれ、卒業後に多くの先生や卒業生の助けを得られることは非常に幸運なことです。
姜寧:
私にとって最も重要なのは、先生方の指導を受け、アニメーション業界を愛する仲間と出会えたことです。私が《哪吒之魔童闹海》のプロジェクトに参加できたのは、李智勇先生の推薦のおかげです。卒業後、さまざまなプロジェクトで中伝の優秀な卒業生に出会い、皆が互いに熱心で、学び合い、進歩し合うことができました。これは私にとって非常に温かいことです。
孔佑陽:
在学中、視聴覚言語の授業と分鏡の授業が映像物語の基礎理解を固めてくれました。優秀な仲間と共同創作する中で多くの貴重な経験を吸収し、共同創作と卒業制作で実践演習を行いました。卒業後、《姜子牙》などのプロジェクトに参加し、優秀な先輩から多くの分鏡の考え方と方法を学びました。
Q6: アニメ分鏡の仕事に志を持つ後輩たちに、どのような経験やアドバイスを共有できますか？
劉岩:
後輩たちには、監督の意識を養うことと、自己表現に陥らないことをお勧めします。良い商業映画を作るためには、観客を中心にし、表現を中心にし、常に自分が何を表現したいか、観客が何を見たいか、観客に何を伝えたいかを考える必要があります。自己表現の渦に陥らないようにしてください。
張家鑫:
分鏡は非常に総合的な仕事であり、監督のスキル、視聴覚言語、編集技術、撮影、キャラクターの演技などをある程度掌握する必要があります。また、自分の頭の中の画面を正確に表現できる画力も必要です。したがって、大学時代に基礎をしっかりと固めることが非常に重要です。基礎課程を学ぶだけでなく、多くの映画を観て、分析することも重要です。古典的な映画のカットを模写することもできます。
さらに、大学時代に分鏡師、特にアニメ分鏡師や監督を目指す学生は、画力を向上させることを強くお勧めします。分鏡、特にアニメ分鏡の能力は画力に大きく依存し、手の技術がある程度のレベルに達すると分鏡技術は急速に進歩します。
姜寧:
分鏡は総合能力が非常に要求される仕事であり、迅速に進歩するためにはプロジェクトで鍛える必要があります。分鏡を作る上で最も重要なのは明確な考え方であり、監督が何を求めているか、各シーンの重点は何か、感情のリズム全体をどのようにコントロールするか、各カットの目的は何かを理解することです。これをすべて理解することで、画面に十分な表現を反映させることができます。この点を達成するためには、各作業の終了後に意識的に経験を総括し、理論と実践を繰り返すことで、ますます熟練することができます。
李昆:
アニメ映画のプロジェクトでは、多くの監督が実写映画のようなカットを要求するため、後輩たちには国内外の良い実写商業映画を多く観て、分析し、画力を磨くことをお勧めします。
孔佑陽:
分鏡デザインに必要なスキルは多く、画力、リズム感、演技、空間配置などです。最も重要なのは感受能力と情報制御能力であり、脚本の文字と監督が伝える感受を理解し、それを映像言語に変換し、感情を醸し出し、重要な内容を表現し、一般の観客が理解し感じ取れる情報を形成することです。在学中に授業の課題と各創作の機会を真剣に取り組み、創作と実践を繰り返し、観客のフィードバックから経験を吸収し、進歩することをお勧めします。多くのプロジェクトに参加し、実戦で学び進歩してください。
Q7: この6つの質問以外に、他に共有したい考えはありますか？
劉岩:
個人の芸術家と職業のクリエイターの違いを後輩たちと共有したいと思います。本当の商業創作は専門スキルを競うだけでなく、人とのコミュニケーションスキルも同様に重要です。商業アニメーションは非常に大規模な協力芸術であり、自分の考えを正確に伝え、相手の考えを正確に把握し、どのように適切に伝えるかが非常に重要です。より遠くまで進みたい場合は、コミュニケーションと協力に注意を払う必要があります。
孔佑陽:
私と哪吒の縁について共有したいと思います——哪吒を描くことから哪吒に参加することまで。2014年のAniwowアニメーションフェスティバルで、上海美術映画撮影所の有名なアニメ監督である常光希先生に会い、サイン入りのイラストをいただきました。同年12月に、79年版上海美術映画撮影所の《哪吒闹海》に敬意を表してイラストを描きました。2019年3月に仕事の合間に、自分がイメージする青年の哪吒を描きました（当時《哪吒之魔童降世》はまだ公開されていませんでした）。2019年8月に、《姜子牙》映画が《哪吒之魔童降世》の30億興行収入を記念して公式イラストを描きました。2022年末に、餃子監督の《哪吒之魔童闹海》に分鏡デザインとして参加する機会を得ました。2025年に《哪吒之魔童闹海》が公開されました。
卒業生紹介
劉岩
80年代生まれの元アニメーター、分鏡師、監督。2008年に中国伝媒大学アニメーション・デジタルアート学院アニメーション専攻に入学。
卒業後、アニメーション関連の仕事に従事し、代表プロジェクトは以下の通り：
2012-2014年《功夫兔与菜包狗》第一季演出、原動画監督
2015年からアニメ映画の企画内容創作に参加
2017-2018年《功夫兔与菜包狗》第二季に参加し、企画脚本と監督を担当
2019-2021年国内アニメ《最后的召唤师》に参加し、分鏡と演出を担当
2021-2023年アニメ映画《哪吒之魔童闹海》に参加
李昆
90年代生まれの分鏡師、河北省保定市出身、2014年に中国伝媒大学アニメーション・デジタルアート学院アニメーション専攻に入学。個人漫画作品《小熊座》は第15回中国国際アニメフェスティバル最優秀漫画ノミネートを受賞。
卒業後、アニメ前期、分鏡、漫画の仕事に従事し、代表プロジェクトは以下の通り：
2019年《河神2》分鏡ストーリーボードデザイン
2021-2023年《哪吒之魔童闹海》分鏡ストーリーボードデザイン
2024年《王者荣耀》大映画分鏡ストーリーボードデザイン、《原神》キャラクターPVストーリーボードデザイン
姜寧
80年代生まれの分鏡師、河南省洛陽市出身、2008年に中国伝媒大学アニメーション・デジタルアート学院アニメーション専攻に入学。
卒業後、アニメーション分野の分鏡デザインに従事し、代表プロジェクトは以下の通り：
2012-2014年アニメシリーズ《功夫兔与菜包狗》第一季分鏡デザイン
2015年CCTV即興コメディーリアリティーショー《喜乐街》キャラクターアニメ宣伝ビデオ美術デザイン
2017-2018年アニメシリーズ《功夫兔与菜包狗》第二季分鏡監督
2019-2020年アニメシリーズ《最后的召唤师》分鏡デザイン
2021年アニメシリーズ《今天开始做明星》第二季分鏡デザイン
2022-2023年アニメ映画《哪吒之魔童闹海》分鏡デザイン
孔佑陽
90年代生まれのアニメ監督、分鏡師、編集者、美術デザイナーなど、雲南省昆明市出身、2012年に中国伝媒大学アニメーション・デジタルアート学院アニメーション専攻に入学、《百菌志》の作者。
卒業後、アニメーション分野の仕事に従事し、代表プロジェクトは以下の通り：
2015年短編映画《短信》を監督し、星漫賞、世界ミクロ映画祭賞などを受賞
2016年短編映画《生》を監督し、劉慈欣が審査員を務めた水滴賞など十数の賞を受賞
2017年《姜子牙》主創；《白蛇2:青蛇劫起》《钟馗》ストーリーボードなどに参加；陰陽師没入型デジタルアート展《穿越万象绮丽共生》招待アーティスト
2020年超速心率を設立し、オリジナルアニメ開発創作に専念
2021年カプセル計画S1に招待され、オリジナルアニメ短編《荧惑归途》を監督
2022年《哪吒之魔童闹海》ストーリーボードデザインに参加；《凸变英雄X》阿虎篇前期開発監制；オリジナルアニメ映画《绣蝶》は中国青年アニメ監督支援計画ノミネート；オリジナルプロジェクト《云山森海记》は中国青年アニメ映画週間「芸創・未来」中国アニメ人材新星計画賞を受賞
2023年「2023第3回中国青年アニメーター」名誉称号を授与
張家鑫
80年代生まれの分鏡師、吉林省長春市出身、1988年生まれ、2007年に中国伝媒大学アニメーション・デジタルアート学院アニメーション専攻に入学、2011年卒業後、ニューヨーク視覚芸術学院コンピュータアート専攻で修士課程を修了。現在はオリエンタルドリームワークスに勤務し、分鏡主管を務める。
卒業後、アニメ前期、分鏡、監督などの仕事に従事し、代表プロジェクトは以下の通り：
2015年CCTVネット春節祭典オープニング二原、アニメ
2016-2017年《宇宙护卫队》第一季執行監督
2017年《四海鲸骑》第一季ストーリーボードデザイン
2018年《疯了!桂宝2》ストーリーボードデザイン
2018年《混世四猴》ストーリーボードデザイン
2019年《哪吒重生》ストーリーボードデザイン
2019年《白蛇2青蛇劫起》ストーリーボードデザイン
2019-2022年《舒克贝塔》第二、三季執行監督、ストーリーボードデザイン
2022年《哪吒之魔童闹海》ストーリーボードデザイン
2023年《大头儿子和小头爸爸6》ストーリーボードデザイン
孟繁茁
2007年に中央美術学院付属高校に入学、2011年に中国伝媒大学アニメーション・デジタルアート学院アニメーション専攻に入学、2015年に清華大学に推薦入学。
卒業後、アニメーション関連の仕事に従事し、代表プロジェクトは以下の通り：
2020-2023年成都可可豆アニメ執行監督を担当
2023年現在、TABLE ™スタジオの一員として、
公開済みのアニメ映画《哪吒之魔童闹海》、《落凡尘》、ジャッキー・チェン映画《熊猫计划》に参加；グローバル向けのアニメプロジェクトに監督として参加し、人民日報一帯一路10周年アニメ宣伝ビデオ、2021ドバイ万博中国館公式アニメ、第31回世界大学生夏季競技大会公式アニメ、王者栄誉CG《玉城之子》、フィンランドSUPERCELL荒野乱闘2020グローバルeスポーツ宣伝ビデオ、マクドナルドNYC新年広告、周深新アルバムアニメビデオ宣発全案、2023世界SF大会IPイメージデザインなどに参加。
編集 Zhang YiWei
