編集者注：2019年、ファンタジーアニメ映画『ナタ～魔童降臨～』は「我命由我不由天」という熱いメッセージで中国アニメの光を灯し、50億元以上の興行収入を記録しました。2025年1月29日、続編『Ne Zha 2』が公開され、再び観客の熱狂を巻き起こしました。2月5日現在、『Ne Zha 2』の累計興行収入は50.36億元を超え、中国映画興行収入ランキングで4位にランクインしています。今回のインタビューでは、『Ne Zha 2』のキャラクターデザイナーであり、中国伝媒大学アニメーション学部2005年卒業生の沈偉と、シーンデザイナーであり同大学2006年卒業生の劉星に、映画『ナタ』の裏側に隠された知られざるエピソードを語っていただきました。
I. 作品紹介
『Ne Zha 2』は、ジャオズ監督が手掛けた前作のファンタジーワールドと感情の核心を引き継ぎ、天災の後、ナタと敖丙が体を再構築し、運命を探る物語を描いています。映画は、ナタの反抗と成長、敖丙の葛藤と選択、そして中国伝統文化のイメージが詰まった細部までこだわった美術シーンで、観客を深く感動させました。この映画には、中国伝媒大学アニメーション学部2005年卒業生でキャラクターデザイナーの沈偉と、同大学2006年卒業生でシーンデザイナーの劉星を含む多くのクリエイターの努力が詰まっています。彼らの確かな専門スキルと独自の芸術的視点が、『ナタ』に魂を吹き込みました。
II. 個人プロフィール
沈偉 – 『Ne Zha 2』リードキャラクターコンセプトデザイナー
1986年、山西省太原市生まれ。2005年、中国伝媒大学アニメーション学部に全国トップの成績で入学。2009年、専門性を評価され、同大学アニメーション学科の大学院に推薦入学。在学中、CCTVアニメシリーズ『淮南子伝説』のキャラクターデザインや『我師父姜子牙』のPV（一部キャラクター）に参加。卒業後、アニメーションやゲームのアートデザインに従事。代表作には、2015年江蘇衛視春節聯歓晩会のアニメーションデザイン、2016年アニメ『打破地球』のメカデザイン、2016年から2019年までのアニメ映画『ナタ～魔童降臨～』のリードキャラクターコンセプトデザイン、2019年アニメ映画『二郎神：深海蛟龍』のリードキャラクターコンセプトデザイン、2019年アニメ映画『第六代鍾馗』のキャラクターコンセプトデザイン、2021年から2024年までの『Ne Zha 2』のリードキャラクターコンセプトデザインなどがある。
劉星 – 『Ne Zha 2』シーンコンセプトデザイナー
1985年、河南省鄭州市生まれ。2006年、中国伝媒大学アニメーション学部に入学。2010年、専門性を評価され、同大学アニメーション学科の大学院に推薦入学。在学中、アニメシリーズ『淮南子伝説』のシーンデザインやCCTVドキュメンタリー『地球温暖化』のアニメーションアートに参加。卒業後、アニメーション、ゲーム、コミックのアートデザインに従事。代表作には、2014年アニメ映画『月の姫』のプリプロダクションアートとシーンコンセプト、2015年ウェブ映画『冒険を探して』のオープニングアニメーションアート、2016年江蘇衛視春節聯歓晩会と元宵節晩会のメインプログラム背景アニメーションアートデザイン、2017年から2018年までのNetEase『陰陽師』のコミックシーン制作、2017年から2018年までの『時の一瞬』のアートとシーンコンセプトデザイン、2021年から現在までの『Ne Zha 2』（『ナタ～魔童降臨～』の第二部）のシーンコンセプトデザインなどがある。
III. 詳細インタビュー
Q1: 『Ne Zha 2』は『ナタ』シリーズの第二作であり、キャラクターとシーンのデザインが目を引きます。制作プロセスの中で特に興奮した瞬間や印象に残ったエピソードはありますか？
沈偉:
キャラクターデザインを長年やってきて、多くのアニメ映画に携わってきましたが、それぞれに特徴があります。しかし、『ナタ』にはいくつか特別な点があります。まず、ジャオズ監督のビジョンと各キャラクターに対する理解が、そのコンセプトを非常に興味深いものにしました。もう一つの印象的なエピソードは、映画の冒頭シーンで、蓮根澱粉を作る人々を描いた場面です。デザインの要件は、彼らを乱雑で汚れた姿にすることでしたが、これは通常のキャラクターデザインとは異なるものでした。また、龍王の一人である敖順のデザインは特に難しかったです。敖順の関節はすべて柔軟で、刃物で覆われた鎧を着ています。このデザインは複雑で、刃物が武器として機能するが、キャラクターを傷つけないようにしなければなりませんでした。ジャオズ監督の助言を得て、何度も試行錯誤を繰り返し、最終的に解決しました。
劉星:
細部にこだわる人間として、私は完璧を求めるあまり、コストや時間を気にせずに没頭することがよくあります。この細部へのこだわりは、特に同じように細部にこだわる監督と一緒に仕事をするときに興奮します。ジャオズ監督とのコラボレーションは特に刺激的でした。彼も細部にこだわる人で、ロジックとリアリズムに基づいて改善を提案してくれました。興味深い例の一つは、陳塘関の門のデザインです。壁の内部に水が溜まっており、それが門からさまざまな方法で流れ出ることを考えました。激しく流れる水もあれば、穏やかな流れもあります。これらの細部を捉えるために、蛇口から流れる水を観察し、水の跳ねる様子を研究しました。息子が私を見て、「ママ、どうしたの？なぜ固まっているの？」と聞いたこともあります。この細部への深いこだわりが、デザインプロセスを充実させてくれます。
Q2: 『ナタ～魔童降臨～』から『Ne Zha 2』まで、このシリーズにおける最大のブレークスルーや革新は何だと思いますか？
沈偉:
革新という点では、二つの映画は5年離れていますが、タイムラインは大きく飛ばず、前作の出来事から直接続いています。そのため、新しいキャラクターを追加し、既存のキャラクターの細部をアップグレードした以外に、主要なキャラクターデザインは大きく変わっていません。革新は主に新しいキャラクターの導入と技術の進歩にあります。前作は予算と時間に制限があったため、多くのアイデアを完全に実現できませんでした。二作目ではより多くのリソースがあったため、細部を豊かにすることができました。例えば、李靖と殷夫人の鎧は複雑な模様でアップグレードされ、戦闘中の数百の海の悪魔の衣装と鎧は完全に更新されました。これらの変更は、物語の連続性を保ちながら行われ、二つの映画がつながっていると感じられるようにしました。モデルはアップグレードされましたが、キャラクターの核心的な特徴は変わりませんでした。ナタと敖丙はどちらも再モデリングされ、細部が最適化され、現代の観客のますます高まる美的要求に応えました。技術の進歩と観客の期待の変化は、私たちが立ち止まっていられないことを意味します。私たちは常に改善を続けなければなりません。
Q3: 『Ne Zha 2』には多くの中国伝統文化の要素が取り入れられています。特に特別なものはありますか？
劉星:
古代のテーマのシーンデザインでは、中国伝統文化の要素を広く取り入れることが重要です。例えば、あるシーンでは、殷夫人がナタに別れを告げる場面があります。彼が陳塘を救うために出発する際、水辺で別れを告げます。感情的な雰囲気を高めるために、細部に特別な注意を払いました。シーンには、水に伸びる長い木製の歩道があり、殷夫人がその上に立って別れを告げます。感情表現を強化するために、柳の木を追加しました。柳の枝はねじれており、別れの方向に伸びています。中国文化では、柳は別れと憧れを象徴し、柳の枝を折って別れを告げる行為は一般的な文化的モチーフです。この柳の木を取り入れることで、母と子の別れの切ない感情を呼び起こそうとしました。このデザインは、シーンの感情的な緊張を高めるだけでなく、観客に伝統文化の深さを視覚的に体験させることができました。この例は、中国アニメーションのシーンデザインに伝統文化の要素を自然に取り入れる方法を示しています。私たちの文化に根ざしたこれらの細部とモチーフは、物語と雰囲気を強化するために本能的に適用され、シーンを文化的に共鳴させ、感情的により深いものにします。
Q4: 『Ne Zha 2』プロジェクトにおいて、個人的な芸術的スタイルと映画全体の視覚的トーンをどのようにバランスさせ、キャラクターとシーンのデザインが個性を発揮しつつ、物語に貢献するようにしましたか？
沈偉:
調整とバランスはプロジェクトのコラボレーションプロセス中に生まれると誤解されることがあると思います。私の経験に基づくと、私のスタイルが監督の要件に合致するかどうかを初期のコミュニケーション段階で明確にする方が良いと思います。まずコラボレーションを確立し、その後スタイルが融合するかどうかを考えるのではありません。もちろん、コラボレーション中に完璧なマッチではないこともあり、すべてがスムーズに進むわけではありません。必ず調整が必要な領域があり、双方が妥協や譲歩をしてプロジェクトを順調に進める必要があります。
劉星:
シーンデザインはキャラクターデザインとは異なります。個人的には、シーンデザインの核心は物語、キャラクター、雰囲気に貢献することであり、個人のスタイルを強調することではありません。シーンは「後退」し、主役を奪ってはいけません。シーンは背景に溶け込み、キャラクターと物語に適した合理的で適切な雰囲気を提供しなければなりません。良いシーンデザインは、物語とキャラクターが自然に展開できる見えないキャンバスのようであるべきです。創作プロセスにおいて、個人のスタイルは最も重要ではありません。すべてのアーティストには独自のスタイルがありますが、シーンデザインの主な任務は物語に貢献することです。例えば、『ナタ』では、陳塘の虚空の裂け目のデザインがこの原則を体現しています。裂け目から流れ出る溶岩は、暗い戦争の雰囲気の中で光と闇の強いコントラストを作り出します。観客が溶岩の影響を感じられるようにする一方で、その明るさがキャラクターを圧倒しないようにするために、機能性と美学のバランスに特別な注意を払いました。このシーンデザインには、溶岩の初期の溶融状態から徐々に固化するまでの異なる状態も含まれていました。ジャオズ監督は細部に高い要求をしており、溶岩の流れと固化を徹底的に研究することを求めました。これを達成するために、ビデオ、ドキュメンタリー、画像など、大量の資料を参照し、シーンの信憑性と信頼性を確保しました。シーンは信憑性がなければなりません。観客がキャラクターとプロットを受け入れるためには、これが基礎的な作業です。
Q5: 映画制作の膨大な作業量に直面して、どのように創造的な情熱とインスピレーションを維持していますか？特に、絶え間ない修正と再構築のプロセスにおいて、挑戦とプレッシャーをどのようにバランスさせていますか？
沈偉:
キャラクターデザインとシーンデザインは少し異なると思います。シーンデザインは、何かが論理的か、キャラクターがシーン内でどのように動き、戦い、プロットをスムーズに進めるかなど、より合理的な思考を必要とするかもしれません。一方、キャラクターデザインはより感情的です。私にとって、創作の反復プロセスは特に苦痛ではありません。むしろ、自分の作品が挑戦され、やり直しを求められることを楽しんでいます。この新鮮なスタートは私を興奮させ、新たな挑戦を提示します。したがって、このプロセスは私にとって退屈ではありません。裾や袖を変更するような小さな調整とは異なり、それは退屈かもしれません。コンセプトデザインは、まるで神を演じているかのように、常に再創造をしているように感じられ、大きな達成感を与えてくれます。したがって、多くの反復を必要とするキャラクターに出会わない限り、あまりプレッシャーを感じません。時には方向性を見失い、監督もどうすればいいかわからなくなることもあります。そのような場合、私は監督の前で頑固に進むのではなく、釣りをしてリラックスすることを選びます。結局のところ、インスピレーションがなければ、インスピレーションはありません。芸術的創造は、言葉を打ち込んだり、コンピューターの前に座り続けたりすることではありません。インスピレーションを求め、心構えを調整して、創造力を刺激し、より良い作品を生み出すことが重要だと思います。
Q6: 新年の鐘が鳴りやむと、Tizi Technology社は業務を再開します。これは希望と挑戦に満ちた瞬間であり、会社の結束力と戦闘精神を示す機会でもあります。次に、Tizi Technology社が職場でのコミュニケーション効率をどのように向上させているかを紹介します。
沈偉:
多くのプロジェクトから学んだ最善の解決策は、創作プロセスに関わる人数を減らすことだと思います。これにより、コミュニケーションがより効果的になります。いくつかのプロジェクトでは、多くの人が関わり、意見を述べると、進捗が非常に難しくなると感じました。芸術は主観的です。絶対に正しい方向や最良の方向はありません。誰もが芸術に対する独自の見方を持っており、関わる人が多ければ多いほど、デザイナーが明確な方向性を見つけるのが難しくなります。ジャオズ監督と仕事をする上で素晴らしい点の一つは、常に一対一でコミュニケーションを取ることです。より多くの人が関わると、進捗が難しくなり、問題が解決しにくくなります。一対一のコミュニケーションだけが本当に効率的です。困難が生じたとき、私が監督の話を聞くか、監督が私の話を聞くか、常に前進する方法を見つけます。
Q7: 中国伝媒大学の卒業生として、母校のアニメーション・デジタルアートスクールに何を伝えたいですか？学業の旅を振り返って、特別な思い出や深い洞察はありますか？
沈偉:
特に良い点は、大学のおかげで『ナタ』プロジェクトに参加できたことです。ジャオズ監督が『ナタ』に取り組んでいたとき、キャラクターデザイナーを探しており、私たちの学校の李志勇教授にアプローチしました。李教授は私がキャラクターデザインが得意だと知っており、私をジャオズ監督に紹介し、このコラボレーションが実現しました。私たちの学校のアニメーションコミュニティは素晴らしい雰囲気だと思います。中国伝媒大学の先輩、後輩、同級生がアニメーション業界に多くおり、私たちは互いに助け合い、共に成長しています。これは、優れた人々と出会い、優れたプロジェクトに参加する多くの機会を提供し、将来の卒業生にとって非常に実践的です。
劉星:
母校について話すと、中国伝媒大学アニメーション学部の廊下にある「ここは夢が始まる場所」という言葉を思い出します。何年も経って振り返ると、自分がアニメーション業界に残り、これほど多くのプロジェクトに参加するとは想像していませんでした。夢が飛び立ったとは言いませんが、夢に向かって努力していると感じます。ですから、大学の後輩たちに伝えたいのは、アニメーションを学ぶ間、スキルを磨くことに深く集中することです。同時に、上を見上げ、業界を探り、世界を見て、機会を探すべきです。自分を制限しないでください。新しいことに挑戦し、より多くの可能性を作り出すように自分を励ましてください。
Q8: アニメーションを学ぶ若い学生たちに、将来のキャリアに備えるためのアドバイスをいただけますか？
劉星:
まず、中国アニメーションに自信を持ち、夢を持って努力する勇気を持つべきです。ジャオズ監督はアニメーションを学んでいませんが、今日の彼の成果はアニメーションに対する夢と情熱から来ています。私の見解では、この業界への愛の度合いが成功を決定する鍵となる要素です。IP創作においては、市場の需要と迅速な利益にのみ焦点を当てたり、盲目的にトレンドに従ったりするべきではありません。最終的には、「愛」が中心的な要素です。この強い自己表現への欲求が、すべての創作の基盤です。
Q9: 近年、多くの優れた中国アニメ作品（『ナタ』、『白蛇：縁起』、『西遊記 ヒーロー・イズ・バック』など）が登場しています。国内IPの発展についてどのように考え、どのような期待を寄せていますか？
劉星:
多くの人が今、中国アニメは神話テーマに限られているように見えると言っています。しかし、これらのテーマがより広く受け入れられているため、制作され、提示される可能性が高いことを観客に理解してほしいと思います。中国アニメの未来は多様になると思いますが、業界に時間を与える必要があります。まだ初期段階にあるからです。『ナタ』、『白蛇：縁起』、『西遊記 ヒーロー・イズ・バック』の成功は、国内観客がこのような作品を強く支持していることを示し、業界の専門家の自信を大いに高めました。テーマの限界の問題は徐々に改善されるでしょう。
この記事は大規模言語モデルによって翻訳されました。
編集：寧日
